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martes, 28 de mayo de 2013

Muebles salidos de un cartoon


Las creaciones de Judson Beaumont ponen en evidencia que en materia de creatividad,todo es cuestión de límites: hay quienes los respetan o los trascienden. Dentro de este último grupo está este canadiense nacido en Saskatoon, para el que la inspiración se encuentra más allá, como puede verse en la forma disparatada de sus muebles y objetos, llenos de curvas, gestos y guiños infantiles. Sucede que para Beaumont nada es imposible. Su lema es “si podés dibujarlo y diseñarlo, podés construirlo” y esa misma frase lo lleva a trabajar los siete días de la semana -aunque él no lo sienta como un esfuerzo - en lograr que sus ideas puedan hacerse tangibles.

Los primeros pasos en el diseño de muebles los dio en sus clases de arte. Por iniciativa de su padre comenzó sus estudios en Capilano College y los finalizó en el Instituto de Arte y Diseño Emily Carr de Vancouver. Allí se dedicó a confeccionar esculturas en madera, que algunas personas quisieron comprarle para usarlas como mesas de café. Para Beaumont esta experiencia y “la total libertad que me ofrecieron los profesores para crear me ayudaron a mirar las cosas de manera diferente” y lo impulsaron a diseñar y construir objetos distintos a todo lo que había visto. Sin embargo, el camino hasta la concreción de sus pensamientos llevó su tiempo y un arduo trabajo de aprendizaje. En sus inicios se dedicó a las formas minimalistas, a las que poco a poco fue transformando en muebles funcionales con identidad propia. El esfuerzo constante lo ayudó a ganar confianza en sí mismo y a animarse a desarrollar obras más complejas que transmitían mejor su estilo desenfadado.

A través de sus obras Beaumont quiere demostrar que “el arte y el diseño pueden ser divertidos y funcionales al mismo tiempo. Al mostrar un mueble con brazos o la explosión de un muro, espero que la audiencia se sienta atraída por mis ideas, que enseñan que siempre hay nuevas posibilidades”.

En 1985, pocos meses después de graduarse de la especialización en 3D, Beaumont fundó su compañía Straight Line Designs Inc., en donde actualmente trabaja junto con ocho artesanos confeccionando muebles a medida para clientes particulares, empresas e instituciones. En esta tarea, el trabajo en equipo es tan importante como la calidad y el diseño customizado. La dedicación casi obsesiva sobre cada objeto le impide producir masivamente aunque esto lo tiene sin cuidado. El diseñador prefiere lidiar con los límites productivos que dejar de trascender los de la creatividad.

Beaumont traslada la libertad de pensamiento que guía su trabajo a la relación que mantiene con sus usuarios, a los que invita a interpelar a los objetos cotidianos para encontrarles un sentido diferente. En este camino, busca nuevas formas: absurdas, locas, cómicas, jamás pensadas, pero siempre útiles.

En el momento de sentarse a dibujar, Beaumont se inspira en muchas cosas, incluyendo la arquitectura: “Me gusta observar a los viejos edificios y percibir el deterioro que viven. Pero también disfruto mucho de los dibujos animados, como Bugs Bunny y las películas de Pixar y Disney”, detalla. Esta compañía es, además de una de sus principales musas, uno de sus clientes más importantes desde hace unos años, cuando en una exposición en Las Vegas unos representantes de Disney se sintieron atraídos por los muebles de Beaumont y lo contrataron para decorar algunas salas de sus cruceros. Así surgieron cajoneras con forma del Pato Donald, Mickey y Minnie, que además de ser divertidas para los niños cuentan con espacio de guardado, espejo y brazos que funcionan como percheros. “Desde entonces, Disney y Straight Line Designs mantienen una relación fructífera”, reconoce.

Además del diseño, el canadiense tiene una intensa participación en tareas solidarias y educativas. Ha donado sus obras a organizaciones como Arts Umbrella, AIDS Vancouver y el BC Children’s Hospital; y brinda charlas a estudiantes de todas las edades y a profesionales del diseño, a los que les enseña que para ser un artista - como a él le gusta definirse- hay que trabajar duro, aprender de los errores y no postergar los sueños.
  • BEAUMONT. Las curvas de Sobey, una constante en las figuras de Beaumont.
  • BEAUMONT. Con Acordian, queda claro que el diseñador encuentra inspiración en otras disciplinas, en este caso la música.
  • BEAUMONT. Oops Cabinet es una cómoda tradicional que incluye una figura "explosiva".
  • BEAUMONT. Mickey and Minnie and Cabinets, además de ser divertidas para los niños, cuentan con espacio de guardado, espejo y brazos que funcionan como percheros.
  • BEAUMONT. Apple Cabinet, un armario con forma de manzana mordida que divierte a los chicos.
  • BEAUMONT. El Crayon Cabinet es una cajonera para guardar lápices que invita a dibujar y a pintar.
  • BEAUMONT. Con el Hollow Chair, el diseñador afirma que los adultos también pueden disfrutar de los diseños locos.

martes, 21 de mayo de 2013

Camas escultóricas, irónicas e imaginativas



Son creación de los diseñadores brasileros Humberto y Fernando Campana. Las camas son cómodas y sólidas en la forma y en el uso, son reconocibles y familiares, pero inesperadas y evocadoras al mismo tiempo. ¿Los materiales? Madera, acero, cuero, fibras naturales y piel ecológica.


Cipria Bed, Fernando & Humberto Campana, 2013.

En la más reciente Semana del diseño de Milán, se presentó la última creación de Humberto y Fernando Campana, una colección de cinco camas escultóricas nacidas de la ironía e imaginación de sus diseñadores. Se trata de piezas que siguen el camino de otros diseños con las que estas camas comparten lenguajes, materiales y su fabricación casi artesanal.





La colección Campana Beds propone una imagen ideal de cama que transmite comodidad y solidez tanto en la forma como en el uso, que resulta reconocible y familiar pero inesperada y evocadora al mismo tiempo. Y es que los brasileños, con estas cinco camas, vuelven a proponernos su peculiar manera de entender el proyecto y a demostrarnos su maestría para transformar materiales de desecho o banalizados en su uso cotidiano –madera natural, acero con acabado dorado, cuero, fibras naturales y piel ecológica– en objetos de indudable valor estético.



Favela Bed, Fernando & Humberto Campana, 2013.





Para el tándem Campana sus creaciones son un puente entre tradición, artesanía e industria. Siempre mirando a Brasil, toman la inspiración de su tierra natal, de las contaminaciones culturales y de la creatividad espontánea que anima las calles y las favelas del país. Transforman el ADN creativo de estos lugares y de sus habitantes en diseño contemporáneo construyendo muebles de uso cotidiano, se mueven en la frontera entre el arte y el diseño, no por una libre elección estética, sino por necesidad: sus objetos nacen de uno en uno, hechos a mano –la de ellos y la de los niños de las favelas, que trabajando se salvan de la microdelincuencia. Experimentan con todos los materiales pobres que encuentran en los barrios de chabolas y que nunca se utilizan para fabricar muebles, como la cuerda, el alambre y el hilo de PVC.


Cabana Bed, Fernando & Humberto Campana, 2013. 





Sus creaciones surgen del modelado de materiales pobres y nobles, de un trabajo minucioso y manual que hace que cada pieza sea única. Así, lejos de la fabricación en serie, sus diseños van tomando forma gracias al propio juego de los brasileños con los materiales, con un pensamiento lógico de fondo pero sin reglas preestablecidas, respetando –dicen– la voluntad expresada por los propios materiales. Así, la cama Favela, realizada completamente con tablas de madera de pino natural clavadas a mano, sigue un plan intencional y casual a la vez. Por su parte, la cama Grinza, realizada principalmente de cuero, evoca en sus pliegues la belleza y lo salvaje de la naturaleza.


Corallo Bed, Fernando & Humberto Campana, 2013. 






Grinza Bed, Fernando & Humberto Campana, 2013.



martes, 14 de mayo de 2013

La intuición de saber hacer

Atreverse a jugar con elementos, componer espacios donde abunden objetos diversos y combinarlos es una tarea compleja. Teniendo los conocimientos necesarios, las asimetrías se combinan.



Muchas veces, a la hora de armar una casa nueva, hay elementos que pertenecieron a otras épocas que no pueden dejar de estar. En el caso de esta vivienda, la arquitecta Julieta Albino supo conjugar mobiliario nuevo con el que ya tenían los propietarios para lograr componer una armonía entre los distintos estilos. Planteada la premisa de que los ambientes debían ser livianos, se debió tener en cuenta también que era conveniente equipar la casa con mobiliario que no compitiera con la altura de las visuales que posee el terreno hacia el exterior.


El juego de sillones que se armó en torno al hogar, con la mesas en el centro. Usar muebles antiguos que tienen un motivo de estar, logran generar espacios descontracturados si se los mezcla con otros estilos.



Ante el pedido a Julieta para llevar a cabo el proyecto, se podría decir que dejó plasmado en los resultados, su capacidad de manejar muy bien el “saber hacer”. Logró imponer en los espacios a resolver, su propia impronta y buen gusto, a la hora de elegir el mobiliario para armar los espacios comunes de esta casa pensada para vivir a largo plazo.

Con piso entablonado y muros blancos, se montó un marco ideal para poder jugar con los distintos elementos que iban a componer el lugar. El sector de comedor se planteó con materiales actuales; por el otro lado, la zona de sillones aportan calidez y claridad. El estar diario se planteó desde el punto de vista de armar un espacio descontracturado y limpio. La opción de utilizar un mobiliario ecléctico fue la opción para diferenciar los sectores dentro de ese mismo espacio, convirtiéndolo en un lugar funcional.

La mesa cuadrada de vidrio arenado con patas de acero inoxidable brindan al espacio liviandad, brillo y neutralidad. Las sillas de diseño, con acabado en PVC inyectado, en color blanco, afirman la elegancia y ligereza del sector. Sobre la mesa, una lámpara colgante de acrílico negro, es el último elemento que forma la composición de la zona de comedor.


Una imagen del estar completo donde se puede apreciar los estilos utilizados para definir sectores. La combinación de materiales y texturas que conviven en un mismo espacio. Los muros limpios, con dos cuadros que aportan el color necesario al lugar.


La mesa principal de vidrio y aluminio. Fue elegido este estilo para darle ligereza al espacio, que pudiera limpiarse fácil y que cambiara el estilo con el sector de sillones.

Sobre el sector que se ubicaron los sillones, los dueños de casa tenían algunos muebles que debían estar presentes por el carácter sentimental de haberlos conservado. Es así, como un juego de sillones blancos de estilo llegaron a ocupar parte importante del mobiliario. Se lo combinó con sillón de doble cuerpo de líneas rectas, generando mediante el contraste con los detalles del sillón blanco, una combinación de estilos que definen el sector. En el centro de los sillones, la arquitecta, tuvo la certera idea de colocar dos mesas de arrimo que permiten jugar con el espacio.

La ubicación de escritorio en la circulación permitió aprovechar el espacio, no solo por su utilidad, sino también dándole vida al sector. Una butaca de colores intensos se retapizó con motivos de flores, dándole un toque divertido.

Ambas mesas de roble de vasija, poseen rueditas que permiten desplazarlas por el espacio según la necesitad. O simplemente, permiten ir cambiando el orden de cómo presentarlas.



La luz general del espacio está compuesta por dicroicas colocadas rítmicamente a lo largo de todo el estar. Solo baja la lámpara hacia el centro de la mesa. Con el sistema de dimerización que posee, se puede jugar a crear atmosferas diferentes.

Accediendo a la planta alta, se ubicó sobre la zona de circulación el espacio para el escritorio. Una gran mesa blanca que se extiende de punta a punta entre los muros que lo contienen. Para cortar con tanta longitudinalidad, se decidió colocar la cajonera hacia el centro. Hacia arriba del tablero central, se hizo armar una biblioteca con estantes para libros. El toque de color se le dio la silla también restaurada para el espacio.

Un tapizado muy colorido con motivo de flores, le da alegría y color al espacio. Sin lugar a dudas, dejarse llevar para armar espacios es la tarea más linda de este rubro. Perderle el miedo a la mezcla de estilos sabiéndolos combinar, usándolo para dividir o sectorizar dentro de un mismo espacio es una herramienta que evidentemente funcionó bien para esta vivienda.

Una imagen del acceso a la vivienda. Una visual minimalista, con muros rústicos, se colocó una banqueta de cuero negro que acompaña bien con la limpieza de elementos que se quiso evocar en este sector.

miércoles, 24 de abril de 2013

Muebles y estilos aparentemente opuestos: la mezcla es la clave



Delicados y antiguos adornos en la pared junto a un atrevido puf tapizado en animal print, clásicos muebles franceses junto a unas butacas camufladas... Este piso es un universo donde reina un mix de culturas, épocas y estilos con un resultado súper personal. ¿Un plus? Sus increíbles vistas.


Decoración atrevida. Tapizados en terciopelo rojo y en print trigre: todo un atrevimiento decorativo para el living. Tras el puf atigrado, mesa en laca negra diseñada por el decorador. En la pared, cuatro placas de escayola, de un mercado de París, enmarcadas en cuadros y bodegones.

Unas placas antiguas de escayola delicadamente enmarcadas junto a un atrevido puf tapizado en print de tigre; un banco clásico francés junto a unas butacas de mimbre preparadas para dar guerra con su tapicería de camuflaje; unas sillas que son pura sencillez junto a una escultura enorme con forma de cabeza de hipopótamo. ¿Cómo pueden convivir todas estas piezas en el mismo espacio y que el resultado sea un acierto?



Históricas vistas. La vivienda tiene unas preciosas vistas al madrileño Palacio de Oriente. El mirador con mesita con cuencos; sillas tapizadas con piqué; cohete.

El propietario de este piso ha conseguido meter en una coctelera muebles, objetos y estilos aparentemente opuestos y sacudirlos hasta elaborar un combinado súper personal que sabe a osadía, creatividad y diversión.



Living. Aquí se destaca el puf ovalado, diseño del decorador, tapizado con una tela con print de tigre.



En el rincón, sofá tapizado en algodón, y lámpara años 60.



En el pasillo se suceden las obras de arte.



En el recibidor, cabeza de hipopótamo en fibra de vidrio; alfombra; sillas; consola de wengé y puf de mimbre diseñados por el decorador.



Diseño propio. Junto a un sillón adquirido en Londres y tapizado en terciopelo rojo, chaise longue, diseño del decorador.



Comedor. En torno a la mesa del comedor, banco antiguo francés tapizado en algodón; butacas de bambú tapizadas en tela de camuflaje, por el decorador.



Contrastes. Un banco antiguo, butacas de camuflaje, papel pintado clásico, pintura expresionista... ¡puro contraste! La mesita roja, con lámpara de hierro y pantalla negra. En las paredes, obra en acrílico y zócalo en papel.



Detalles. En la cocina, el decorador colocó un mueble alacena de hierro con rejilla adquirido en París.




Para la cocina eligió un mueble de madera de Ikea.



En el dormitorio, alfombra; silla diseñada por el decorador; huevo en paño rojo, de Philippe Stark.



Dormir con clase. Almohadones; cuadro y obras fotográficas.



En el baño, revestimientos de piedra caliza crema y obras de diferentes artistas.



En el cuarto de invitados, tejido bordado, mesitas antiguas compradas en Málaga y lamparitas adquiridas en Estocolmo.

martes, 16 de abril de 2013

Reciclar y crear objetos con diseño


Si tenes ganas de cambiar y darle otro toque a tu casa, te ofrecemos una nueva propuesta: ¡RECICLAR!


Lo primero que te recomendamos es fijarte qué es lo que estás necesitando, si hay algo que hace un tiempo que querés cambiar o mejorar. Cuando tenes un objetivo siempre es más fácil crear.

Un cambio de paradigma

Pensá en la funcionalidad de lo que necesitás. Un buen comienzo, por ejemplo, es dejar de lado frases como “necesito estantes en el baño”, y reemplazarlas por “necesito un lugar para poner las toallas”. De esta manera las posibilidades se amplían y en ese momento la creatividad entra en juego.

Luego, investigá cuáles son tus posibilidades o qué cosas tenes. A veces los objetos pueden tener más de una única función y podemos reutilizarlos. Revisá también esas cosas que alguna vez dejaste de lado, las que guardaste en un cajón, o dale una oportunidad a esa silla que tu mamá alguna vez te ofreció. Tené en cuenta lo que tenés a tu disposición… ¡las ideas a veces llegan en el momento menos esperado! Mirar es una de las herramientas clave. Y cuando lleguen las ideas, ¡sentite libre de jugar!

Hoy les traemos algunas imágenes para inspirarlos ¡que lo disfruten!